Maria Onisiforou (CYP) – 1º Internacional de Atletismo de Chipre
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Desde un pergamino de 1153 firmado por cuatro papas medievales hasta una firma de 2006 con la huella del pulgar del físico Stephen Hawking, los objetos que aquí se ilustran abarcan casi novecientos años, y por el camino nos acercan a escritores, artistas, compositores, figuras políticas, intérpretes, exploradores, científicos, filósofos y rebeldes cuyas acciones y creaciones los han convertido en leyendas.
La escritura es uno de los medios más viscerales con los que dejamos huella de nuestra existencia. En una época en la que gran parte de nuestra comunicación se ha vuelto totalmente inmaterial, esta colección transmite el poder de la pluma para iluminar la energía, la pasión, la vulnerabilidad y la imaginación de la humanidad a lo largo de los tiempos.
Situada en el corazón de la ciudad de Nueva York, la Biblioteca y Museo Morgan comenzó siendo la biblioteca privada del financiero John Pierpont Morgan (1837-1913), uno de los coleccionistas y benefactores culturales más importantes de la historia de Estados Unidos. Hoy en día es un museo, una biblioteca de investigación, un lugar de actuación, un hito arquitectónico y un lugar histórico que alberga una de las colecciones más importantes del mundo de manuscritos medievales y renacentistas, manuscritos y cartas literarias e históricas, manuscritos musicales, libros impresos y encuadernaciones raras, dibujos y obras de arte antiguas.
La batalla de los sexos 2020 W High Jump Highlights
Del 1 al 9 de octubre, una exposición de las publicaciones de Demian Jacob, Dalton Paula, Ivan Grilo, Lenora de Barros, Rosana Paulino, y el trabajo artístico de Sara Ramo y Dandara Catete, todos ellos de Brasil.
Familia Editions fue fundada en 2018 por la editora y diseñadora Maria Lago (Río de Janeiro); este proyecto pretende compenetrar, crear y publicar a través del formato de artistas brasileños contemporáneos. Los libros de artista, editados por Familia, son el resultado de una colaboración estrecha y personalizada entre la editora, el artista y la imprenta. El cuidado de cada edición proviene de la relación de los artistas, el detalle del material, las técnicas de impresión y acabado que hacen que cada proyecto sea único. Todas las publicaciones son ediciones limitadas, algunas de las cuales contienen varias obras firmadas y numeradas.
Su obra está disponible en diferentes formatos, incluyendo vídeo, instalaciones, escultura y collage, inspirados en la apropiación de elementos, escenas y espacios cotidianos que la artista colecciona, con la intención de transformarlos de su contexto original y combinarlos con su obra.
Mariya Lasitskene – Campeonato Nacional de Rusia 2020
Soy originaria de Nigeria, pero vivo en el Reino Unido desde hace más de diez años. Siempre he estado obsesionada con la moda y cuando era niña me encantaba coser ropa para mis muñecas. Más tarde pasé a estudiar patronaje de lencería en el London College of Fashion y en 2019 lancé mi propia marca de lencería de origen ético, sostenible y body positive.
Quiero usar mi plataforma para empoderar a las mujeres, creando artículos a medida para todas las formas y tamaños junto con mis colecciones de temporada. La sostenibilidad también es importante para mí y reciclo retazos de tela de costureras locales y antiguos vestidos de novia de clientes para hacer mis piezas. También dono una parte de las ganancias de Maria Callisto a Suffolk Refugee Support para que pueda seguir apoyando a los niños y mujeres refugiados, como antes me apoyaron a mí.
Lo más destacado del triple salto – Campeonatos Panhelénicos 2020
El arte contemporáneo se une a un medio precioso en el antiguo lenguaje del tejido de tapices. Las combinaciones cromáticas, materiales y lumínicas se plasman así en manos de pintores, escultores, fotógrafos, músicos, poetas y arquitectos. Esta investigación se remonta a lo largo de los siglos, dando lugar ahora a obras tejidas con una refinada eficacia contemporánea.
La idea de esta colección nace de un deseo: imaginemos que tenemos el poder de transformar un problema en una obra de arte. A Collection comenzó así, pensando que con la contribución de artistas jóvenes pero ya consagrados, podríamos convertir lo que es un problema para nuestro planeta y nuestro medio ambiente -el de la contaminación- en una oportunidad para la producción de maravillosas obras de arte. Así que elegimos a artistas consagrados que presentaron proyectos destinados desde el principio a convertirse en obras de arte en forma de grandes tapices. Estos proyectos se convirtieron en tapices utilizando hilos de plástico reciclado y todo el proceso está certificado por GRS (Global Recycle Standards). Así pues, A Collection se basa en la interacción entre tecnología, investigación y creatividad: los ingredientes esenciales de un proyecto revolucionario en el que el lujo y la sostenibilidad se dan la mano.